Gucci隆重呈現Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展，展出品牌逾百年歷史中最具代表性的設計作品。繼2023年四月在上海、十月在倫敦成功舉辦後，這場巡迴全球的典藏展將於十月來到日本京都，為京都市京瓷美術館（Kyoto City KYOCERA Museumof Art）帶來創意十足的沉浸式體驗。京都與Gucci創立品牌所在的佛羅倫斯締結為姐妹市已超過五十年，為慶祝品牌與京都的深厚關係，Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展將帶領參觀者踏上一場穿越時空的旅程，探索品牌歷史與品牌立足佛羅倫斯的根源，同時呈現品牌歷久不衰的精彩創意。
2024年是Gucci在日本發展的重要里程碑，慶祝品牌經營日本市場六十週年。Gucci品牌於1964年正式進駐日本市場，六十年來深受日本人民喜愛與支持。品牌精心策劃多場慶祝活動，Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展將與一系列具有里程碑意義的活動共同歡慶這個重要時刻，其中包括三月在東京鐵塔舉行的點燈儀式，Gucci品牌中的代表性綠紅兩色及義大利文「GRAZIE」字樣一同照亮了天際線，表達品牌對日本的深切謝意。
八月於Gucci銀座畫廊舉辦的《BAMBOO1947:昔日與今日。慶祝GUCCI在日本60年》展覽更是歡慶六十週年的重要展覽，展出由日本傳統工匠與當代藝術家重新設計令人驚豔的Bamboo 1947經典包款。此外，GUCCI Nishijin系列包款與京都HOSOO合作的第三個篇章，展現出和諧融合日本傳統的西陣織與Gucci的創新設計，一系列限量版包款成為最搶眼的焦點。
Time Maze 時間迷宮
參觀者走進由Es Devlin設計如萬花筒一般的展場，展開Gucci豐富歷史中的重要時刻，開始他們的旅程。這讓人精神為之一振、猶如置身其中的的大門是通往前方「Time Maze時間迷宮」的入口、探索Gucci歷史迷人旅程的起點，不斷變換的裝置圖案讓人可以看到一條時間線，宛如從Guccio Gucci先生起源到創意總監Sabato De Sarno的時代，一路帶領我們走進Time Maze時間迷宮，以三個同心圓展現Gucci歷史的迷人旅程。這個時空迷宮勾勒出塑造品牌經典魅力的重要時刻，並且作為進入Gucci世界的入口，讓人得以一窺品牌的過去、現在與未來。「Time Maze時光迷宮」代表了Gucci典藏之家蓬勃發展、不斷演進的特質，邀請賓客探索抽屜、架子和展示櫃中的大量材料、配飾和高級時裝。
參觀者在整個時間迷宮中將會欣賞到一系列Gucci最具代表性的作品，例如1920年代末期的典藏行李箱，向Guccio Gucci在行李箱領域的起源以及在倫敦The Savoy時期所汲取的靈感致敬；1970年代的Gucci Blondie包款，展現那個時代的人們喜愛優雅又實用的設計；以及1969年的Flora印花真絲洋裝，展示了1966年首次推出不退流行的花卉圖案，突顯品牌創意在不同時代的演變。
Zoetrope 西洋鏡
馬術世界向來是Gucci汲取靈感的來源，而Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展的「Zoetrope西洋鏡」便是以此為題。圓形空間中的大型螢幕伴隨著奔馳的馬蹄聲與隨著馬匹節奏吟唱受馬術啟發詞句的聲音，以身歷其境的方式呈現令人回味的影片片段。多件典藏作品展示品牌不同的馬術標誌一路以來如何激發人們的想像力，例如經典Horsebit馬銜鍊，自1953年Aldo Gucci將其用在品牌經典的樂福鞋後，便成為品牌的獨特元素，以及靈感來自馬鞍固定帶的Web綠紅綠織帶。
參觀者可以看到Horsebit馬銜鍊五金件出現在最早的樂福鞋到新款厚底樂福鞋上，搭配創意總監Sabato De Sarno首場2024春夏系列中有著綠紅綠織帶元素的珍貴皮革外套和裙褲。「Zoetrope西洋鏡」也展示了與品牌有著深厚關係的馬術根源，1960年代後期最早的GG Monogram毛襯材質裙洋裝搭配金屬馬蹄鐵裝飾。
Echoes 回聲
在「Echoes回聲」中展示了一排穿著1970年代至今Gucci高級時裝的模特兒，猶如伸展台上的時裝模特兒。跳脫時間順序的「Echoes回聲」以顏色與靈感為主軸展示完整造型（每件都來自特定一季），開啟了全新的連結，如同跨越時空的舞蹈，強調Gucci與自身價值、傳承與現代性的持續創意對話，以及時尚能帶動美學與社會變革的基本信念。多款吸睛造型包括Taylor Swift於2024年金球獎頒獎典禮上穿著由品牌創意總監Sabato DeSarno設計的綠色禮服，體現品牌從白天到夜晚的現代優雅風情；Alessandro Michele 2020年秋冬系列大秀中的GG Monogram造型，重新詮釋品牌經典元素；以及Tom Ford於2003年所設計的黃色印花真絲和服造型時裝，展現日本文化的影響力。此外，「Echoes回聲」還呈現2012年Frida Giannini鏈條刺繡flapper dress款式裙裝的精緻韻味，以及1996年Tom Ford設計的中性套裝所展現的享樂主義誘人魅力。
Leisure Legacy 休閒傳統
參觀者走出「Echoes回聲」後，進入「Leisure Legacy休閒傳統」，在這個奢華感十足的殿堂中呈現Gucci豐富的休閒傳統–貫穿品牌輝煌歷史的重要元素。展品包括1970年代的GG Monogram網球包，彰顯Gucci與網球世界的悠久淵源；1988年製作的精緻馬鞍，反映Gucci深厚的馬術根基；以及1960年代的Leonardo印花麻製野餐套裝，向Gucci長久致力於打造運動與生活方式的精神致敬。在這些迷人的時尚精品旁邊，牆上裝飾著京瓷美術館收藏的藝術品，讚頌日本歷史上的休閒傳統。展品包括稻垣稔次郎的《牡丹圖和紙糊繪屏風》（1943）中盛開的牡丹花樹、梥本一洋散發寧靜感的作品《Hair》（1931），以及中村研一的《瀨戶內海》（1935）中描繪海邊露台上婦女，流露一股寧靜感的畫作。菊池契月的《The Dark Chestnut Horse》（1942）的優雅以及丹羽阿樹子的《高爾夫》（昭和初期）的生動意象，進一步探索了生活方式與休閒之間錯綜複雜的關係，以視覺方式向人類追求的深刻喜悅致敬。
Bamboo 竹節
Bamboo竹節進入Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展的「Bamboo竹節」時空，就等於踏上Gucci最經典作品-Gucci Bamboo 1947包款的起源之旅。Gucci Bamboo 1947包款於1947年首度問世，是品牌首個與馬術世界有關的創意作品，設計靈感源自馬鞍的輪廓。參觀者可於展覽中探索不同形式和材質的Gucci Bamboo 1947包款，每一款都代表著獨特的歷史篇章。展品包括皮革、毛襯等材質製成的包款，包身飾有獨特的印花和圖案，展現其隨時間演變的風貌。其中最引人注目的是1960年代早期以麻質毛襯材質製作的Baiadera圖案，反映當時的設計風格。這些皮革包款構成的複雜變化，展現Gucci Bamboo 1947包款的百變樣貌與持久魅力，鞏固了它作為品牌最具代表性包款的地位。在「Bamboo竹節」中，每個台座上皆展示一款由日本傳統工匠及當代藝術家重新設計的Gucci Bamboo 1947包款，作為《BAMBOO 1947:昔日與今日。慶祝GUCCI在日本60年》展覽的一部分。
這場在東京Gucci銀座畫廊舉行的展覽，慶祝Gucci進駐日本市場六十週年，展出60只主要來自80和90年代的古董包款，並由六位日本知名工匠和藝術家重新演繹。創作總監Sabato De Sarno挑選了金工藝術家桂盛仁、陶藝家中里博恒、漆繪師渡慶次愛以及畫家八重樫ゆい、攝影師森山大道和畫家橫山奈美等當代創作人的作品，將他們的獨特視野用於Bamboo 1947包款，融合傳統與當代藝術。值得一提的是，森山和橫山所設計的款式也曾出現在米蘭Gucci 2025春夏女裝秀上。展廳中還陳列了三件與當地工匠合作的獨特作品：仙台平、甲州印傳、伊勢型紙與HOSOO，讓日本傳統工藝與Gucci經典包款系列有了交集。主牆上投影出一連串的手臂創造不斷向上的波浪狀動作，令人想到輝夜姬的故事，從發光的竹節中取出來自月亮、也註定要回到月亮的輝夜姬。搭配展品的是博物館收藏的Inoue Ryuko藝術品《Thicket》，這只可追溯至1940年的竹林屏風在Gucci Bamboo 1947包款與自然世界之間創造對話，突顯材質、工藝以及持續豐富人類經驗的文化傳說之間的交集。
Red Threads 紅線
在「Red Threads紅線」中，邀請參觀者探索一系列色彩明亮的服裝、配飾和藝術品，一切皆圍繞著一個相同的主題：紅色–深切融入Gucci傳統的顏色。此空間的靈感來自紅線傳說（Legend of the Red Thread），這個日本的古老信仰認為無形的紅線將我們與註定會影響我們一生的人聯繫在一起。每件展出的作品都在進行無聲的對話，藉由鮮明的紅色將其歷史意義串連起來。
從1999年秋冬系列的紅色漆皮夾克，到1955年的經典Horsebit馬銜鍊圖案包款（與今日Gucci Horsebit 1955手挽包上的圖案相同），這些展品追溯出跨越時間的生動連結。長久以來，紅色一直是Gucci在創作時重複出現的主題，是貫穿過去與現在的脈絡。創作總監Sabato De Sarno於2024春夏大秀上首次亮相的招牌顏色GucciRosso Ancora強調了這層關係，這個顏色出現在有水晶繡珠裝飾的裙子上。這種以現代手法詮釋品牌傳統的做法，反映出自由的表達方式與歷久彌新的優雅感。這間展廳在在證明了Gucci的奔放精神，展現出Gucci將意想不到的事物變成美麗與創新的永恆象徵的能力。
Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展
地點：日本京都市京瓷美術館
展覽時間：至12月1日
