Body、Mind、Soul。奧運的起源，可以追溯至希臘古代奧運獻祭天神宙斯的奧林匹克競技會，當時的人們認為他們必須將人類最美好的東西全部獻給天神才能展現自己的崇敬與感激，而那包括了健美的軀體、高超的技藝與勇猛的意志。今年，奧運新增了四項新的比賽項目，而其中「霹靂舞（Breaking）」更是許多人討論的一大指標性項目。今日，我們將與霹靂舞國手孫振來聊聊這個首次入選為奧運項目的運動。
孫振是今年臺灣首位，也是唯一代表參加奧運的霹靂舞選手
–
當藝術運動成為競技
說「霹靂舞」可能有點陌生，但若說「Breaking」那大多數人多少都有聽過或看過，作為嘻哈文化的重要支線，它是街舞的一種，而談起Breaking，孫振說：「這就很像一場辯論賽，要怎麼用肢體去說一個故事，要怎麼用行為去展示你想表達的事情，是霹靂舞者很重要的一項能力。」人因音樂而起舞，嘻哈文化中四大元素裡DJ打碟的突破，深深的影響了霹靂舞的誕生，而這種革命性的改變，也打破了舞蹈的框架，從原本的站著跳、蹲著跳，到倒過來跳，這項運動，早已超越了所謂競技運動的範疇。
孫振目前在奧運霹靂舞男子組全球排名第七名
–
談起霹靂舞作為一項運動藝術，孫振直爽的說道：「Breaking本身就是藝術，為了要做到我們心中所想像的樣子，我們運用身體來呈現，而我們的本質、初衷，就是藝術。若想成為一名很好的舞者，除了需要良好的運動能力，好的藝術觀或品味也是非常重要的。」從運動到藝術，我們好奇的詢問孫振，那他會怎麼看待藝術與品味對於霹靂舞的關係？他回答：「當你越來越了解霹靂舞這項藝術運動的時候，你就會去注意到品味這件事情，除了了解別人、欣賞別人，也要懂得適時的回到自己，了解自己的優勢，知道自己擅長什麼，欣賞自己，想想自己要怎麼展現自己的Sense，而那些東西會成為你獨一無二的籌碼。」
孫振的英文名字「Quake」正是源於出生日的921大地震
–
在運動浪潮下的堅持
講起培養品味與屬於自己的美學，我們聊到了音樂。Breaking除了因DJ文化應運而生，整體表演也深受音樂的影響，不論是節拍影響節奏、曲風影響動作，抑或是歌單與舞者之間的連結，這樣的關係是與DJ密不可分的。當我們覺得這樣是否可能會讓比賽過程有失公允時，孫振則說不盡然，並分享道：「我覺得這樣反而保有原本Battle的模式，我們不能抹滅它！一旦我們抹滅它，文化就會減少。體育賽事作為一個更大眾化的世界，若Breaking沒有保有它原本的樣貌與價值，我覺得會變得很內耗。我們本身從Breaking文化裡出來的人當然會很希望它保有原本的美，而不要因為進入體育賽事，而就失去Hip-Hop（嘻哈）的不確定性。」
孫振的舞風以鐘擺肘、滑來滑去系列動作為招牌
–
孫振更補充了：「這也是我為什麼喜歡Breaking很重要的原因，因為他比的東西不單是身體，它某種層面『尬』的是一個人的Sense。是你可能身體可以轉很多圈，但你當下沒有想到拿出來表現，又或是你就算想到了，但你無法馬上用肢體表現出來，那也是無用的一個狀態。」說起比賽的當下，彷彿可以看見手無寸鐵的孫振，站在舞台上，但背後卻有熊熊烈火，宛如是一位深藏不露的忍者，隨時等著見招拆招。
為臺灣而戰
「我想在30歲以前讓臺灣霹靂舞登頂一次，而我希望那個讓臺灣登頂的人，可以是我。」這是孫振在去年參加網路訪談節目《運動「新」氣象》裡回覆主持人的目標，我想聽到那段訪談的人，應該都無不想為他的拚勁感動。今年25歲的孫振，7歲就在家自學，11歲開始跳Breaking，20歲考進北市大，向學校的老師們學習霹靂舞，22歲進到國家運動訓練中心當國手。回想起過去學習霹靂舞的路途，孫振說有太多有趣的故事可以分享，自己是非常認同媽媽對於教育的理念，但他也補充，當初會一頭栽進霹靂舞，完全是因為想跟大姊與哥哥一樣在運動方面有傑出的表現，才會完全投入後而深深愛上。
去年孫振二度奪得Red Bull BC One臺灣冠軍獎座
如今，孫振成為臺灣唯一參加奧運資格賽的霹靂舞選手，並剛在5月上海資格賽拿下第七名的成績。六月，將會迎來最後一場進軍2024巴黎奧運的資格賽，雖然腳踝仍有舊傷，但他仍為霹靂舞與臺灣榮譽卯足全力！
圖片／RED BULL
特別感謝／澄禹行銷股份有限公司
